57-летний дончанин Александр Зорин создает удивительные картины и иконы… на стекле и зеркалах, а благодаря уникальной технике обработки его стеклянная живопись приобретает 3D-формат.
Как рассказал сам мастер, начинал он с довольно простых работ — сперва расписал аэрографией свою машину и несколько телефонов, и только потом взялся за стекло. «Самую первую картину на стекле я нарисовал четыре года назад, это был зимний пейзаж, — рассказал Александр Зорин. — Принес свою работу жене, показал. Она ахнула! Сказала, что это настоящая картина, которую необходимо поставить в рамку».
Каждая картина мастера объединяет до восьми методик обработки стекла, в числе которых: гравировка, пескоструйная обработка, витражная техника. При этом глубина обработки стекла составляет всего от 0,1 мм до 5 мм! «Постоянно пытаюсь как-то обыграть сюжет, создать картину с секретом. Если смотреть с разных сторон, то можно увидеть совершенно разные картины. Например, есть у меня изображение, где по центру растет сакура. Когда проходишь рядом, то птица на сакуре исчезает. Пройдешь дальше и посмотришь немного под другим углом, можно увидеть, как на дереве появляются цветы и листья. Всего я создал около 70 картин, в том числе и иконы», — говорит Зорин.
Кстати, к иконам у мастера особое отношение. Одним из своих недостатков Александр называет пристастие к курению. Однако когда приступает к работе над святым ликом, старается совершать благочестивые поступки, и даже оставляет на время пагубную привычку. «Некоторые иконы я рисовал около четырех месяцев. Очень долго вынашиваю идею. Бывает, сижу, смотрю телевизор, а сам в раздумьях. Представляю, как будет выглядеть конечный результат, — делится мастер. — Многим нравится, говорят, что я должен переключиться только на иконы. Но чувствую, что я еще не созрел для этого».
Искусствоведы говорят, оценить стоимость работ донецкого мастера очень сложно. Ведь методика исполнения гравюр Александра Зорина настолько уникальна, что практически невозможно еще где-то в мире найти художников, которые бы рисовали в подобном стиле. «Специалисты по изобразительному искусству относят работы Александра к декоративно-прикладному искусству. Однако я считаю, что это мастерские высокохудожественные произведения», — сказал нам научный сотрудник краеведческого музея Сергей Осадчий.
Вредное искусство
Специальной мастерской у Александра Зорина нет. Под нее он переоборудовал обычный гараж на окраине города, где и создает уникальные в своем роде шедевры. «Работа очень кропотливая, которая отнимает много времени и требует отточенности движений. Инструменты самые простые: пескоструйный и аэрографический аппараты, также работаю с обычным стоматологическим буром с алмазным напылением. Им я обвожу контур, углубления, а пескоструйным аппаратом делаю тень и матовость. На некоторых картинах делаю наслоение. Например, у меня есть объемные изображения, где различная часть картины находится на разной высоте».
Возможно, что уникальность творений Александра Зорина связана и с тем, что взяться за подобный вид искусства осмелится далеко не каждый. Ведь для создания своих шедевров мастеру в буквальном смысле приходится жертвовать здоровьем. «Со стеклом тяжело работать, мне задавали вопрос: могу ли я детей обучать подобному искусству? Увы, это ни один врач не разрешит, — сетует Александр. — У себя в мастерской я же исключительно в респираторе целый день! А все дело в том, что в воздухе постоянно летает стеклянная и песочная пыль, а она на легких оседает, а это очень вредно».
Комментарии